10 najlepszych utworów Azealia Banks w rankingu, od „Esta Noche” po „Daj mi szansę”

przez YouTube


Mam stosunek 3: 1 utworów Azealia Banks do piosenek Beyoncé na moim iPodzie. I to nie dlatego, że nie kocham trochę Beyoncé. Cytując Laverne Cox: „Odkąd„ Nie, nie, nie ”mówię„ YASSS YASSS YASSS! ””. Ale po prostu nie mogę oprzeć się ogólnej osobowości Azealia Banks.

Jasne, nie zgadzam się ze wszystkim, co mówi, ale kto nie kocha dziewczyny, która potrafi mówić tak jak Rihanna? (gra słów zamierzona) I nie chcę odebrać jej zdolności wokalnych, ale bądźmy szczerzy, jej wokal R&B jest daleki od… legendarnego. Ale jeśli chodzi o rap, dziewczyna ma takty (rymy) i czy kiedykolwiek mogłaby je kurwa wypluć.

Ośmielę się powiedzieć, jest lirycznym geniuszem i nowatorskim twórcą słów. Sposób, w jaki odrywa strunę aliteratywnych spółgłosek wybuchowych, sprawi, że będziesz mokry. A pod względem dźwiękowym jej duszna barwa i zadymiona tonacja są chłodną ulgą od bardziej przenikliwych dźwięków jej rapujących współczesnych.

Chociaż większość określa ją jako artystkę hip-hopową, w rzeczywistości ma bardzo eklektyczny gust i styl, dzięki czemu jej muzyka jest cudownie rozwiązła gatunkowo. Jako muzyk jest nieustraszona w podejmowaniu ryzyka i ma talent do eksperymentowania, który jest odświeżająco naprzód.


Nazwij mnie stanem, ale znam jej dyskografię jak własną kieszeń. Dlatego stworzyłem listę, według mnie, 10 najlepszych piosenek Azealia Banks, wraz ze zwięzłymi recenzjami i oczywiście moimi ulubionymi wersami z każdego utworu.

Jest młoda, ale dzięki albumowi studyjnemu, EP, mixtape'owi i różnym projektom, remiksom i kolaboracjom ma wiele rzeczy. To jest 10 moich ulubionych, ale śmiało zadzwoń do mnie w komentarzach! Czy są jakieś utwory, na których myślisz, że spałem?


1. „Dziś wieczorem”

To tutaj, to ta piosenka, która gra w modnym nowym salonie, który chciałeś sprawdzić, kiedy przyjeżdżasz po raz pierwszy, oczywiście modnie późno. Czujesz się optymistycznie, seksownie, a noc jest pełna możliwości - pewnie trochę dostaniesz. Uderzasz ze swoimi dziewczynami na parkiet, ponieważ chcesz oddać atmosferę „Jestem tu, żeby się bawić i tańczyć z moimi dziewczynami” dla wszystkich gorących facetów stojących przy ścianie, których tak naprawdę bardzo obserwujesz niski. Obcy uśmiechają się do ciebie, ponieważ w zasadzie tańczysz jak J-Lo.


Tak miał się rozpocząć „Girls night out”, a ta piosenka uosabia ten nastrój.

Oczywiście koniec nocy to inna historia. Twoje włosy wyglądają jak lwia grzywa, gdy przyjaciel trzymał Cię z tyłu, gdy przytulałeś się do toalety i zwymiotowałeś tę dodatkową szklankę różowego, kiedy powinieneś był wiedzieć lepiej, i żałujesz, że nie znasz sposobu na wysłanie ogólnego booty text i BCC całą listę kontaktów, zamiast wysyłać je pojedynczo.

„Esta Noche” ma tak długi rodowód. Sampluje instrumentalny utwór z 2010 roku holenderskiego DJ-a i producenta o nazwisku Munchi, który zsamplował przebojową piosenkę Montella Jordana z 1999 roku, który zsamplował utwór urodzonej na Jamajce artystki Claudji Barry z 1976 roku. Munchi dodał wyraźne syntezatory do sekcji refrenów, które niektórzy uważają za nieco zgryźliwe, ale osobiście uważam, że dodaje to funkowego akcentu. Azealia pięknie uzupełnia tropikalną produkcję prostymi, gładkimi i uwodzicielskimi zwrotkami, jednocześnie rzucając trochę więcej ognia na refreny.

Niestety, dramat Azealia i Munchi uniemożliwiły wydanie tego niesamowitego jointa jako singla.


Ulubiona linia:

„… Wzywam, dostarczam to, czego twoja dziewczyna nie może zapewnić, ta ciasna cipa…”

2. „Soda”

Mimo że Azealia Banks wyraził pogardę dla toru kiedy jej wytwórnia zasugerowała ją jako główny singiel jej albumu, uwielbiam tę piosenkę! Co więcej, w rzeczywistości nie jest to wcale rapowy utwór, ale raczej występuje w niej śpiewająca Azealia, co, jak powiedziałem, niekoniecznie jest jej siłą. Ale jakoś to działa!

Jak sugeruje sympatia jej wytwórni do tego utworu, piosenka ma jasny, mainstreamowy, dobry klimat (pomimo lekko melancholijnego tekstu). Jest lekki i przyjemny dla uszu, pomimo mieszania burzy nieco zaskakujących elementów dźwiękowych. Wszystkie łączą się harmonijnie w coś, co brzmi jak muzyka w tle, którą można usłyszeć, gdy elfy Świętego Mikołaja wesoło montują zabawki na biegunie północnym.

Ulubiona linia:

„… Uśmiech to pozór, próbuję ukryć się za zmęczonymi oczami, wzdycham, że mogę przetrwać noc, mogę umrzeć…”

3. „Lukrecja”

W przeciwieństwie do poprzednich dwóch piosenek, „Liquorice” naprawdę pokazuje zręczną grę słów Azealii jako autora piosenek. Z drugiej strony, produkcja muzyczna jest przypisywana talentowi brytyjskiego muzyka elektronicznego Lone i opisywana jest jako acid house'owy numer, który jest ciężki dla syntezatorów. Ten groove jest tak chwytliwy i całkowicie taneczny.

Tematycznie piosenka dotyczy międzyrasowych randek. Azealia nie wstydzi się rozmawiać o swoim zamiłowaniu do białej czekolady, a obecnie spotyka się z kaukaskim aktorem Jessem Bradfordem, hollywoodzkim łamaczem serc późnych lat dziewięćdziesiątych i wczesnych 2000 roku. Ale to jej szybkie dostarczenie idealnie rozmieszczonych sylab naprawdę zadziwia słuchacza (uwaga na marginesie: kiedy wyszukałem w Google „idealnie umieszczone sylaby”, aby sprawdzić, czy powinienem je dzielić, pierwszym wynikiem była notatka o nikim innym niż Azealia Banks!).

Są chwile, w których można by pomyśleć, że Azealia śpiewa rozpraszająco, tak jak znana była legendarna Ella Fitzgerald, ale zadziwiające jest to, że elektryzujące zespoły są w rzeczywistości po prostu sprytnymi wierszami zabawnych i przemyślanych słów.

Jedyną wadą jest to, że część intro utworu jest dość przeciągnięta przed rozpoczęciem imprezy. Co dziwne, w rzeczywistości jest to coś w rodzaju wzorca w całym repertuarze Azealia, w tym we wspomnianym wcześniej „Sodzie”.

Ulubiona linia:

„… Ta czarna dziewczyna pin-up z tą czarną dziewczyną, Daj tę czarną dziewczynę do twojej dziwnej dziewczyny, Nie oficjalnie, dopóki nie pojawi się w tym zestawie dla czarnej dziewczyny…”

4. „212”

To był debiutancki singiel Azealia i jak dotąd jej najpopularniejsza i najbardziej chwalona przez krytyków piosenka. W związku z tym prawdopodobnie zostanie uznany za zbyt nisko na liście.

Produkcja muzyczna ma coś w rodzaju surowego, nagiego, pozbawionego wyglądu. Jest powtarzalny, z ostrzejszą nutą niż inne jej prace. Azealia wspomniała w wywiadach, że zakochała się w „złowrogim” smaku tego utworu.

Teksty są niesamowicie sprośne, ale niezaprzeczalnie inteligentne. Piosenka jest marynowana z pewną siebie i bezczelną postawą Azealii, która obnosi się ze swoją płynnością seksualną. Czarno-białe wideo było wirusową sensacją w Internecie, które do tej pory zgromadziło prawie sto milionów wyświetleń w YouTube.

Ulubione linie (remis):

„… Kopnij to ze swoją suką, która pochodzi z Paryża, Ona wie, skąd biorę swoją i porę roku, Teraz ona chce polizać moją śliwkę wieczorem…”

„… Pieprzę się z tobą, słodziutka q, Jaki jest twój kutas jak ziomek? Co cię kręci, co…?

5. „Raj”

Mrugnij, a możesz to przegapić! Ten mały klejnot jest tylko 49 sekund długi - krótszy niż większość przerywników i krótszy niż skecz Azealia na tej samej składance! Ale ja jestem totalnym frajerem dla tej małej pałeczki gumy do żucia, która sampluje staruszka o nazwie „Weekend Special” Brendy & The Big Dudes.

Osobiście uważam, że ten utwór miał mnóstwo komercyjnego potencjału głównego nurtu, w stylu „Party in the USA” Miley Cyrus w stylu „piosenki lata”. Brzmi jak kwintesencja muzyki pop, jakby dr Luke wyprodukował ją dla Katy Perry.

Ulubiona linia:

„… Co mogę wiedzieć o otwieraniu Key West, relaksie, odpoczynku, na plaży, tak…”

6. Partycja (Remiks)

Busta Rhymes i Azealia Banks połączyli siły nad remiksem utworu „Partition” Beyoncé z jej tytułowego albumu z 2013 roku. Podczas gdy zwrotka Busty jest obrzydliwa, tandetna i nudna (tak, to cień jego komentarzy na temat gejów z filmu dokumentalnego Hip-Hop: Beyond Beats & Rhymes), Azealia pluje czystym ogniem na i tak już gorące cięcie Beyoncé.

Głos Azealii tli się, gdy wypowiada werset, który naprawdę ilustruje jej liryczną pomysłowość dzięki rymowankom, które są nie z tego świata! Na przykład moja ulubiona sekcja wymieniona poniżej.

Ulubiona linia:

„… Kopią, pożądają, kobiecy puszenie się, ona naciska ten przycisk, zanurzam się w funkcji, jestem nadęty, pompuję, cycek i zad, I podrzucam je, rzucam je, Oszukanie ich ... ”

7. „Jfk”

Było wiele spekulacji, że „Jfk” to rozprawa wymierzona w Lady Gagę, ale Azealia twierdzi, że tak nie jest. A raczej twierdzi, że rzeczywiście jest to dyskwalifikacja, ale nie przeciwko Lady Gadze.

„Jfk” zawiera Theophilus London, a wersety dwóch raperów doskonale się uzupełniają, zarówno stylistycznie, jak i tematycznie. Utwór ma ciemniejszy ton z kilkoma dziwacznymi, niemal pozaziemskimi elementami zmieszanymi z żywą perkusją.

Choć teraz czuję się dobrze przy tej piosence, muszę przyznać, że zajęło mi to trochę czasu, a mimo to uważam, że nagrzewanie się i Azealia naprawdę trwa zbyt długo (prawie minutę). w jej żywiole.

Ulubiona linia:

„… Kruczoczarny splot„ o długości mili… ”

8. „Chasing Time”

Niektóre z jej wywiadów sugerują, że „Chasing Time” był dumą i radością Azealii z tego albumu. Więc czuję się trochę winna (a raczej przerażona, gdyby jakimś cudem rzeczywiście to przeczytała), że moja opinia na ten temat to głównie krytyka.

Po pierwsze, Azealia czuje się zbyt młoda na taką piosenkę. Wydaje się, że coś, co usłyszelibyśmy od, powiedzmy, Kylie Minogue. Tekst jest niezwykle prosty (do tego stopnia, że ​​naprawdę nie potrafię wybrać ulubionego wersu).

Teledysk nic dla mnie nie robi. Wszystko, co widzę, to przypadkowa choreografia, która nie pasuje do rytmu (podczas noszenia dużych worków na śmieci) i podróbka stroju Lil 'Kim z MTV VMA z 1999 roku. To jak dodatkowe nagranie z filmu Busta Rhymes i Janet Jackson „What’s it Gonna Be ?!” wideo, które powinno pozostać na podłodze krojowni.

Niemniej jednak sama piosenka ma swój urok, ponieważ jest zdecydowanie chwytliwym, tanecznym utworem. Poza tym jest to fajna mieszanka równych części rapu i podpisu. A jej głos brzmi cudownie, kiedy w refrenie wybrzmiewa słowo „czas”.

Ulubiona linia:

Nie dotyczy

9. „From Vogue”

Zamiast oficjalnego teledysku połączyłem mały spot modowy, który Azealia zrobiła z częścią „Van Vogue” dla swojego dobrego przyjaciela i projektanta mody Alexandra Wanga. To, co zrobiła dla Wanga, jest o wiele bardziej zabawne i skoczne.

O dziwo, dość prosty rytm jest akcentowany przypadkowymi szczekaniami psa… ale to działa! Pamiętasz hit Aaliyah z 1998 roku „Are You That Somebody?” produkowany przez Timbaland, który zawiera przypadkowe wstawki dziecka wydającego odgłosy „goo goo ga ga”? To ten sam pomysł - dziwaczny, ale skuteczny!

Poza tym musicie posłuchać zakończenia tej piosenki! Azealia (modulowanym głosem Scooby-Doo) atakuje niektórych swoich rówieśników z gradem bezlitosnych zingów!

Ulubiona linia:

„Bang, pop, pop, ta rzecz idzie pow, top Dolce, moje ubrania do zabawy, te kliny Céline są daleko w centrum miasta, najlepiej ubrane, lepiej, najlepiej ubrane…”

10. „Daj mi szansę”

Za most tego dżemu można umrzeć! Po wstępnym samplowaniu utworu „Knock That Door” zespołu niezależnego Enon, ale dodaniu kilku odważnych elementów dętych i skreczów DJ-a, „Gimme a Chance” nagle przekształca się i rozkwita w świąteczną melodię latyno-karaibską, która sprawia, że ​​chcesz złapać Partnerze, potrząśnij biodrami i zatańcz trochę bachaty!

Podczas mostu Azealia nuci z całych sił po hiszpańsku. Chociaż śpiewanie nie jest jej mocną stroną, w tym konkretnym przypadku jej wokale są naprawdę czarujące i zdecydowanie zasługuje przynajmniej na szóstkę za wysiłek!

Po moście następuje trzecia zwrotka, w której rapuje po hiszpańsku. Azealia zabija tę ostatnią zwrotkę swoim uwodzicielskim głosem, który kończy się seksownym mruczeniem lub warczeniem, pozostawiając cię wiwatującym: „Cholera, dziewczyno, mówisz po hiszpańsku!”

Ulubiona linia:

„… Zarabianie pieniędzy” w bród, krem ​​zakrywający pory, miód kapie na twoją szczękę, Mami pluje urok, mam to na pewno, dostaję wszystko, marzę o tym wielkim, 2Pac to Shakur!… ”

* Teksty do ulubionych wierszy zostały pobrane z RapGenius.com.